La serie Plumarios de Mariano León toma como punto de partida los plumarios prehispánicos
Textiles confeccionados con plumas de alto valor simbólico, espiritual y político, asociados al poder, al ritual, la guerra y la jerarquía en diversas culturas andinas y amazónicas. Tradicionalmente elaborados con plumas de aves tropicales, estos objetos condensaban intercambio, territorio y cosmología.
Las obras de la serie están ensambladas con guantes industriales usados, principalmente provenientes de la minería y otras actividades de trabajo manual intensivo, materiales descartados que sustituyen la pluma ritual por una materia como el cuero y el jebe, marcada por el uso y el desgaste. El color y el deterioro del material conservan la huella del cuerpo, coincidiendo al mismo tiempo con los colores de las plumas, desplazando así lo etéreo hacia una memoria táctil del esfuerzo humano.
Situados entre lo sagrado ancestral y las economías industriales globales, los Plumarios proponen una inversión de valores: otorgar estatuto simbólico a lo residual y evidenciar el costo humano inscrito en los materiales. Funcionan como estandartes del presente, donde trabajo, historia y territorio vuelven a entrelazarse y sacralizarse.
En la sección principal de Pinta Lima 2026, Mariano León, representado por Galería del Paseo, presenta Plumarios, una serie que revisita los objetos rituales prehispánicos desde una perspectiva contemporánea y crítica.
Inspiradas en los plumarios andinos y amazónicos —símbolos de poder, espiritualidad y jerarquía—, estas obras reemplazan la delicadeza de la pluma por guantes industriales en desuso, provenientes de la minería y del trabajo manual intensivo. En este desplazamiento material, el artista transforma lo residual en portador de memoria: el desgaste, el color y la textura conservan la huella del cuerpo y del esfuerzo humano. Situadas entre lo sagrado ancestral y las economías extractivas contemporáneas, las piezas operan como estandartes del presente. León invierte los valores tradicionales para otorgar una dimensión simbólica a aquello que ha sido descartado, revelando las tensiones entre territorio, historia y trabajo en el contexto actual.
Más allá de una mirada externa, es la propia voz de Mariano León la que revela la fibra de su trabajo
'Soy un artista interdisciplinario cuya práctica se ha desarrollado a través de la performance, el sonido y las artes visuales.
Mi investigación se centra en la transformación de materiales industriales y descartados para reintegrarlos en sistemas de pensamiento prehispánicos y tecnologías ancestrales. Formado inicialmente en artes circenses en Europa, mi trabajo mantiene una profunda comprensión del espacio y la escala, la cual traduzco en instalaciones de gran formato e intervenciones públicas.
Mi práctica busca conectar el pasado con el presente a través de un replanteamiento crítico de cómo habitamos el territorio. Propongo que la materia —ya sea cuero, vinilo o sonido— es capaz de contener y transmitir tecnologías de conocimiento que el colonialismo no logró borrar, funcionando como un medio vivo de memoria y resistencia cultural. En paralelo a mi trabajo visual, he desarrollado una carrera como selector de vinilos y DJ, explorando las intersecciones entre la música electrónica contemporánea y grabaciones de campo. Durante la pandemia, fundé el sello Behua Icara, apoyando a la comunidad amazónica Shipibo-Konibo en colaboración con productores de música electrónica de todo el mundo.
Desde 2014, he colaborado con Henrique Faria (Nueva York) y Revolver Galería, y mi trabajo ha sido exhibido en Americas Society (Nueva York), CIFO (Madrid), Nuit Blanche (Versalles) y el MUCIV Museo delle Civiltà (Roma). También he participado en ferias internacionales de arte como ARCO Madrid, Zona Maco, ArteBA y Pinta Lima.
Mis exposiciones recientes incluyen una muestra individual en Galería WU (Lima, 2022), una muestra colectiva en Galería NASAL (Ciudad de México, 2025) y una muestra individual en Herlitzka (Buenos Aires, 2025). En 2026, presenté Symbologies of the Trace, una muestra a dúo con José Carlos Martinat en Galería del Paseo (Uruguay). Mi obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de Lima (MALI). He realizado residencias en ENSAD (París) y en el programa X-Sites (Suecia), y recientemente fui finalista para Artus y Delfina Foundation (Londres) y la residencia AIR-M Ebenböckhaus (Múnich).
Mi práctica se articula a partir de materiales descartados y desplazados, elementos provenientes de industrias extractivistas como guantes de mina, eslingas o soga de cabuya, restos culturales como portadas de vinilos andinos y residuos institucionales— que contienen rastros de trabajo y memoria, así como de la construcción romantizada de lo andino desde Occidente.
En este sentido, mi práctica explora la materialización de temporalidades múltiples, donde distintas formas de tiempo se encarnan en la materia. A través de procesos de ensamblaje y recomposición, genero patrones que remiten a lógicas textiles y estructuras originarias, reactivando su dimensión simbólica despojados de uso y valor por las lógicas capitalistas contemporáneas.'
